(2004-02-11 第三次修改)
巴哈的布蘭登堡協奏曲不僅是巴洛克時期管弦樂的傑出作品
同時也是古典音樂界當中不可多得的瑰寶

不論是樂器的編制, 或是全曲的架構與規模
都有別於大協奏曲及一般協奏曲, 給人別出心裁的感覺

(再講下去我就變管弦樂社的啦~ 重點回到鍵盤樂器!!)

在六首布蘭登堡協奏曲當中, 都有大鍵琴的聲部穿梭其中
其中第五號作品的第一樂章我最欣賞的部份
因為其中有一段很罕見的大鍵琴獨奏

獨奏樂器組的長笛、小提琴甚至是小號都不足為奇
但大鍵琴可以說是絕無僅有的
因為事實上, 大鍵琴的聲音聽起來只比音叉震動的聲音大聲一點
一般唱片裡面勉強聽到的聲音其實是經過特殊收音的結果

這次無意間發現的好東西,
正是由顧爾德(Glenn Gould)擔任指揮兼大鍵琴聲部的版本錄影由此下載
(哈~ 其實這才是重點阿~ 我最欣賞的鋼琴家!!
雖然說是1962年的黑白錄影~ 但是聲音方面毫不失色阿!!)

樂團的部分我不多做評論, 因為畢竟不是我的領域, 直接來看大鍵琴聲部的部份吧~
至於為什麼在這篇文章中我始終以”大鍵琴聲部”來強調, 而不以大鍵琴簡稱
其實是因為在這次演奏中, 直接以鋼琴擔任大鍵琴聲部演出, 這樣一來也解決了音量及收音的最大難處

solo的部份大約在7分40秒的時候開始
雖然看似粗獷揮灑, 但每一個觸鍵都是如此精雕細琢
有部分鏡頭有帶到他本人的指法, 只能意會不能言傳 ^^

此外, 背譜演出也是G.Gould最為人稱道的
全長近一小時的不間斷演出, 這對大多數人絕對是一種考驗!!
同樣以此著名的的也只有名指揮家卡拉揚吧!!
(他更偉大, 因為他背的是大編制的總譜!!)

因為唯有把全曲架構弄得滾瓜爛熟, 才有可能達到這種境界
這不僅是對聽眾負責，也是對巴哈負責、對自己負責!!
(我的背譜演出習慣多半是受這兩位樂壇巨匠的啟發~)

至於舞台表現, 它可以說是繼李斯特之後第二個把音樂在舞台上用肢體動作視覺化的鋼琴家吧
(關於這個部份, 樂壇人士對他毀譽參半,
有人說他這樣子活像隻美洲豹, 但我覺得不錯阿 XD
其餘我持保留意見, 畢竟我還沒這麼瘋 @@)
可惜G. Gould沒有錄完賦格的藝術(Art of Fugue, BWV1080)就中風掛掉了>”< 如果有想到什麼再上來寫 ^^